第三百五十二章 苹果哲学
顾为经认真的点点头。
初时,他只是注意到了漂亮的天色变化。
越画。
他所琢磨出来味道也就越多。
林涛教授上课的时候,讲到绘画哲学,说到前辈大师曾言,治大国如烹小鲜,而画水墨山水亦如画苹果。
“卖苹果的小贩每天见过苹果形形色色,不计其数,所以看一枚苹果,无论美丑,早已可以淡然视之,小孩子看到一枚苹果,或许会吞咽口水,若是苹果太青,或者有虫蛀,觉得厌恶,也未曾可知。唯有画家面对苹果的态度与众不同。”
顾为经盯着眼前的画架,一边在调色盘上技着颜料,一边慢慢的分解道。
“胜子,我们这样学艺术的,从小到大的造型课上,都画过很多苹果对吧。”
“嗯。有些是真苹果,更多的则是些蜡质、塑料的水果模型。”
酒井胜子点点头,苹果,橘子,葡萄酒杯啥的,几乎可以说是艺术生练素描的时候,最熟悉的东西了。
“林涛教授和我说,在所有的职业中,画家看待写生时的苹果时的心态是不一样的,他们不会卖它,所以像小贩关心它的品种贵贱,不会吃它,所以像馋食的小孩关心它的酸涩与否。画家看到苹果,则要郑重其视,我们只关心它本身的美。”
“杰出的大画家,身前即使只放着一枚烂掉的苹果,也要平心静气,屏绝杂念,用谦恭的态度,虔诚的姿态,把它当作一种素来不曾见过的珍奇现象而观察起来,描写起来,描写它枝叶上的尘土,盘中的倒影,虫眼上的渐变色彩,未成熟的青涩纹理。”
“当你用微观的眼神观察世界的时候,总能看到自己未曾注意过的美。当一个人宁静到可以在烂掉的苹果中发现无限的美好时,于是新世界的大门就向你轰然开放。”
“你会发现自然的美好隐藏在世界的方方面面,在苹果中,于瓶花里,在院子里在田野间,无限的世界潜藏是无限的颜料,无限的美景。水墨写意,便是如此。”
顾为经看着窗外的天空。
“即使有一天你给西斯汀大教堂画穹顶画,也应该抱着画一枚苹果的心态,这就是林涛教授的苹果哲学,我现在也开始明白林涛教授在说什么了。”
“另外还有一点,就是画功了,我能感受到自己画功的进步,心态决定作品的上限,画功决定作品的下限。”
想要从技法层面,巧妙的将不同流派的绘画方式自如的结合起来,确实很困难。
除非……
像顾为经一样,全部都达了职业二阶的水准,才会感到轻松写意。
职业二阶看上去不厉害,至少没那么厉害。
唐宁二十来岁的时候就已经是大师水准了,而酒井胜子没有系统,绘画技法中的长板,照样也达到了这个等级的评价。
新加坡画展官网上大师组的历年参展选集中,更是职业二阶水准的画家遍地乱走。
事实上。
这就是典型的幸存者偏差。
不提唐宁、酒井胜子两位,都属于绘画没开挂,人生开挂的典型。
谁说老爸、师父是顶级艺术家就不算活生生的外挂啦?
一个绘画经验值的辅助系统和生下来老爹趁九位数的美刀,两个选择放在网上让人投票选。
认真的讲道理,胜出的还不一定是谁呢好吧!
拥有了门采尔的素描功底,顾为经开始不也要在网上兼职卖10美元一张的插画赚外快?
画家能不能成名,技法只是一部分,不是全部。
至于新加坡国际双年展这种发达国家文化名片一样的项目里,说什么职业二阶不出奇,这就宛如在清北校园里大谈特谈高考650分很平常普通一样,对普通人来说,无理且傲慢。
谁抱着一张此般技法水平的作品,拿给顾童祥这样在小城市开的小画廊里当主心骨,并在职业一阶水准上蹉跎半辈子,若无意外,还将长久继续停留在职业一阶水准的老画家看。
表示这个水平稀松平常,随便画画就画出来。
顾老头嘴上笑呵呵,心里肯定恼羞成怒的恨不得跳过去,一口咬在你的鼻子上了。
太羞辱人了!
在整个艺术生的圈子里,职业二阶的水准线,就是那个大过滤器。
职业入门拼努力,大师入门看天赋。
绝大多数愿意认真努力的艺术生,只要愿意投入时间,投入精力,达到lv.4职业一阶的水准都是有机会的。
因此职业一阶水准的画家在艺术家的世界里,并不少见。
就算酒井太太完全看不上莫娜的天赋。
女子学生会主席小姐只要愿意长久的努力下去,或许到了二十八九岁,或许三十五六岁,总有能达到职业级水准那一天的时候。
当然。
在这个过程中会不会因为挣不到钱饿死,或者坚持不下去,早早转行,放弃了纯粹的画家这个职业,这就是另外一码事了。
说句可能政治不正确的话,艺术家的生活就不是给穷人准备的。
欧美女性艺术爱好者的群体中,富裕阶层的家庭主妇的占比超高的。从十九世纪开始,农场主,工业家,律师医生家里的白人小姐就既爱画画,也是画廊、画具商消费的女性人群画像中的主力军。
就是因为她们又有闲,又有时间,还有钱不需要真的想靠画画来挣钱。
只是陶冶陶冶情操的艺术爱好。
有了这三要素,艺术的门槛在你面前,就要比平常人低了许多。
这批家庭主妇从用笔熟练度的角度来说,往往都不会太低,乃至比不少搞先锋艺术的职业画家,还要强,都是常有的事情。
莫娜早早的就把这样的生活当成理想,也是对人生拥有很清晰明确的定位规划,是有主见典型。
大师就反过来了,许多美院教授教课的时候,都喜欢会把大师和顶级运动员放在一起比较,告诉大家,想要培养出大师级的画家。
关键不是怎么教,而是怎么找到的他。
生下来有这个天赋,有这个悟性,你就能吃这碗饭。
没有足够的绘画天赋与创作灵性,就像许多人注定没有机会百米跑进9秒6,你就成不了博尔特,也成不了绘画大师。
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初时,他只是注意到了漂亮的天色变化。
越画。
他所琢磨出来味道也就越多。
林涛教授上课的时候,讲到绘画哲学,说到前辈大师曾言,治大国如烹小鲜,而画水墨山水亦如画苹果。
“卖苹果的小贩每天见过苹果形形色色,不计其数,所以看一枚苹果,无论美丑,早已可以淡然视之,小孩子看到一枚苹果,或许会吞咽口水,若是苹果太青,或者有虫蛀,觉得厌恶,也未曾可知。唯有画家面对苹果的态度与众不同。”
顾为经盯着眼前的画架,一边在调色盘上技着颜料,一边慢慢的分解道。
“胜子,我们这样学艺术的,从小到大的造型课上,都画过很多苹果对吧。”
“嗯。有些是真苹果,更多的则是些蜡质、塑料的水果模型。”
酒井胜子点点头,苹果,橘子,葡萄酒杯啥的,几乎可以说是艺术生练素描的时候,最熟悉的东西了。
“林涛教授和我说,在所有的职业中,画家看待写生时的苹果时的心态是不一样的,他们不会卖它,所以像小贩关心它的品种贵贱,不会吃它,所以像馋食的小孩关心它的酸涩与否。画家看到苹果,则要郑重其视,我们只关心它本身的美。”
“杰出的大画家,身前即使只放着一枚烂掉的苹果,也要平心静气,屏绝杂念,用谦恭的态度,虔诚的姿态,把它当作一种素来不曾见过的珍奇现象而观察起来,描写起来,描写它枝叶上的尘土,盘中的倒影,虫眼上的渐变色彩,未成熟的青涩纹理。”
“当你用微观的眼神观察世界的时候,总能看到自己未曾注意过的美。当一个人宁静到可以在烂掉的苹果中发现无限的美好时,于是新世界的大门就向你轰然开放。”
“你会发现自然的美好隐藏在世界的方方面面,在苹果中,于瓶花里,在院子里在田野间,无限的世界潜藏是无限的颜料,无限的美景。水墨写意,便是如此。”
顾为经看着窗外的天空。
“即使有一天你给西斯汀大教堂画穹顶画,也应该抱着画一枚苹果的心态,这就是林涛教授的苹果哲学,我现在也开始明白林涛教授在说什么了。”
“另外还有一点,就是画功了,我能感受到自己画功的进步,心态决定作品的上限,画功决定作品的下限。”
想要从技法层面,巧妙的将不同流派的绘画方式自如的结合起来,确实很困难。
除非……
像顾为经一样,全部都达了职业二阶的水准,才会感到轻松写意。
职业二阶看上去不厉害,至少没那么厉害。
唐宁二十来岁的时候就已经是大师水准了,而酒井胜子没有系统,绘画技法中的长板,照样也达到了这个等级的评价。
新加坡画展官网上大师组的历年参展选集中,更是职业二阶水准的画家遍地乱走。
事实上。
这就是典型的幸存者偏差。
不提唐宁、酒井胜子两位,都属于绘画没开挂,人生开挂的典型。
谁说老爸、师父是顶级艺术家就不算活生生的外挂啦?
一个绘画经验值的辅助系统和生下来老爹趁九位数的美刀,两个选择放在网上让人投票选。
认真的讲道理,胜出的还不一定是谁呢好吧!
拥有了门采尔的素描功底,顾为经开始不也要在网上兼职卖10美元一张的插画赚外快?
画家能不能成名,技法只是一部分,不是全部。
至于新加坡国际双年展这种发达国家文化名片一样的项目里,说什么职业二阶不出奇,这就宛如在清北校园里大谈特谈高考650分很平常普通一样,对普通人来说,无理且傲慢。
谁抱着一张此般技法水平的作品,拿给顾童祥这样在小城市开的小画廊里当主心骨,并在职业一阶水准上蹉跎半辈子,若无意外,还将长久继续停留在职业一阶水准的老画家看。
表示这个水平稀松平常,随便画画就画出来。
顾老头嘴上笑呵呵,心里肯定恼羞成怒的恨不得跳过去,一口咬在你的鼻子上了。
太羞辱人了!
在整个艺术生的圈子里,职业二阶的水准线,就是那个大过滤器。
职业入门拼努力,大师入门看天赋。
绝大多数愿意认真努力的艺术生,只要愿意投入时间,投入精力,达到lv.4职业一阶的水准都是有机会的。
因此职业一阶水准的画家在艺术家的世界里,并不少见。
就算酒井太太完全看不上莫娜的天赋。
女子学生会主席小姐只要愿意长久的努力下去,或许到了二十八九岁,或许三十五六岁,总有能达到职业级水准那一天的时候。
当然。
在这个过程中会不会因为挣不到钱饿死,或者坚持不下去,早早转行,放弃了纯粹的画家这个职业,这就是另外一码事了。
说句可能政治不正确的话,艺术家的生活就不是给穷人准备的。
欧美女性艺术爱好者的群体中,富裕阶层的家庭主妇的占比超高的。从十九世纪开始,农场主,工业家,律师医生家里的白人小姐就既爱画画,也是画廊、画具商消费的女性人群画像中的主力军。
就是因为她们又有闲,又有时间,还有钱不需要真的想靠画画来挣钱。
只是陶冶陶冶情操的艺术爱好。
有了这三要素,艺术的门槛在你面前,就要比平常人低了许多。
这批家庭主妇从用笔熟练度的角度来说,往往都不会太低,乃至比不少搞先锋艺术的职业画家,还要强,都是常有的事情。
莫娜早早的就把这样的生活当成理想,也是对人生拥有很清晰明确的定位规划,是有主见典型。
大师就反过来了,许多美院教授教课的时候,都喜欢会把大师和顶级运动员放在一起比较,告诉大家,想要培养出大师级的画家。
关键不是怎么教,而是怎么找到的他。
生下来有这个天赋,有这个悟性,你就能吃这碗饭。
没有足够的绘画天赋与创作灵性,就像许多人注定没有机会百米跑进9秒6,你就成不了博尔特,也成不了绘画大师。
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